TP Investigación de tendencias - Tendencia RETRO en peinados ~

Los peinados del período 1920-1980 se vuelven a poner de moda en el siglo XXI. Son varios los peluqueros que se inspiran en los cortes y estilos del pasado, siempre teniendo en cuenta los rasgos propios de cada rostro con nuevas técnicas de corte y color. 

Los peinados y cortes de pelo de este año 2010 reflejaron esta moda de la misma forma que lo vienen haciendo hace varios años. El retro de los 40´s y 50´s configura la moda popular del momento y esto se refleja en las peluquerías. Los 60´s y los 70´s despertaron los looks más hippies. En los 20 años siguientes se alcanzaron cuotas de posmodernidad inimaginables para dar paso a las propuestas de las actuales pasarelas donde se ha podido asistir al renacimiento de la sofisticación en estado puro con matices nada conservadores. 

La moda retro en los peinados se ha utilizado muy a menudo a lo largo de la historia, muchas celebridades han puesto de moda peinados que hoy en día vuelven a marcar tendencia. Los grandes peluqueros hacen uso de esta singular tendencia como una forma de trabajar la propia personalidad re-interpretando piezas que por su singularidad o influencia marcaron una época. 

Algunos ejemplos de reconocidos diseñadores y grandes marcas del mercado de la estética pueden dar cuenta de esto:

Jean-Marc Joubert para L’Oréal Professional nos propone un look a lo Romy Schneider, ondas cobre y volumen.

David Lucas para René Furterer reinventa el estilo más retro de los bucles Fifties que nos recuerdan a las heroínas de los films de las novelas negras

Camille Albane firma este corte cuadrado con volumen conciezudamente estudiado, para más tarde capearlo y modernizarlo con un largo flequillo.

Hollywood retro

Las reconocidas actrices y famosas de Hollywood desfilan por las alfombras rojas no sólo desplegando glamour y belleza sino también dejan a su paso un estilo retro puro:

La cantante Amy Winehouse con un moño que se llevaba allá por los años cincuenta y sesenta y que ella misma se ha encargado de volver a poner de moda.

El estilo Audrey Hepburn marcó en su día mucha tendencia, una de las actrices con más clase de la historia del cine de Hollywood, ha vuelto a ponerse de moda en la actualidad con peinados que copian esa moda en los recogidos. Un ejemplo muy claro de ello lo tenemos en la actriz española Penélope Cruz, que en numerosas ocasiones se ha presentado en galas con looks que recordaban a la actriz estadounidense.

Otro look muy copiado últimamente es el elegante peinado de Veronica Lake, típico de los años cuarenta, en el que se puede ver una melena ondulada. Actrices como Siena Miller parece que definitivamente se quedan con este tipo de peinado.

Uno de los estilos retro que también se están poniendo muy de moda, sobretodo por lo que respecta a la estética en general, no sólo de peinado, de Dita Von Teese, es la moda pin up. Una moda que surgió en los años cuarenta y que ahora parece quiere volver a destacar Dita Von Teese. 

Los peluqueros tienen la palabra

Importantes peluqueros argentinos que forman parte esencial de la vida de muchas mujeres, entre ellas reconocidas clientas como Ana Álvarez de Toledo, Carola Kirby, Natalia Forchino, Viviana Saccone, hablan sobre sus inspiraciones retros, como se mantiene vigente y aumenta cada vez más, esta tendencia.

“Me inspiro mucho en Brigitte Bardot y en los años '60”, explica Sergio Lamensa en la peluquería que lleva su nombre. Explica que mostrará “cortes con suaves rebajados y tonos bien desteñidos con un mínimo de tres tonos –que varían del castaño al rubio ceniza–, ya que no me gustan las cabelleras con color plano”. Apuesta a las melenas cortas para las más audaces y a un look más largo y con un estilo años '80 para las más tradicionales. 

Brigitte Bardot


Según Pino Paparella el año 2006 fue un verano donde los años '70 y '80 llegaron a ser grandes inspiradores de los peinados. “Vamos a mostrar melenas –largas y medianas– desmechadas, con mucho volumen y movimiento especialmente en las puntas, muy al estilo Farrah Fawcett”, asegura.

Farrah Fawcett


"Este verano se usarán todos los largos, sin embargo predominarán los medios, a la altura del hombro muy onda años ‘70”, adelanta el peluquero Fabio Alessio, de Peluqueros Contemporáneos.

(Parati online - 17/08/2006)

Publicidad gráfica

Marcas de ropa, de accesorios y de calzado exhiben su producto en revistas y publicidades gráficas a través de todo una puesta en escena diseñada y armada específicamente de acuerdo a lo que la temporada y la marca requiera y existe una enorme presencia retro en casi todas las nuevas temporadas, tanto en los diseños de las prendas, como en la escenografía, los peinados y las actitudes de las modelos frente a las cámaras.

Algunos ejemplos de campañas publicitarias en revista, marcas como Mab, Lee y Levi`s.

Bibliografía consultada:

Parati  Online (www.parati.com.ar)

Revista Parati (años 2008 y 2010)

People en español Online (www.peopleenespanol.com)

www.enfemenino.com

www.taringa.com

U. G. SATO ~

Nació en Tokio en 1935 y, tras graduarse en la Escuela de Diseño de Kuwasawa en 1960, fundó en 1975 la llamada Granja de Diseño en su ciudad natal. Ha presentado numerosas exposiciones individuales en el Japón, entre ellas las realizadas en museos y galerías de Tokio, Kawasaki, Osaka y Takasaki, además de otras efectuadas en Europa, en ciudades como Amsterdam, Holanda, y Lahti, Finlandia. Asimismo, sus obras han participado en exhibiciones colectivas, como los carteles que formaron parte de la exposición Images Internationales pour les Droits de l’Homme et du Citoyen, montada en Francia y en 39 países más, y las presentadas en los museos de Arte de Hara, y de Arte Moderno de Saitama, así como en la Galería 91 de Nueva York.

Entre los muchos reconocimientos recibidos se encuentran los Premios de Oro otorgados en las Bienales Internacionales de Diseño Gráfico de Brno, República Checa, y las de Carteles, efectuadas en Varsovia, Polonia, lo mismo que en Lahti y Helsinki, Finlandia, ciudad esta última donde se le concedió un premio especial, y en la Trienal Internacional de Toyama, la medalla de bronce, además de otros galardones, como el de Escultura, conferido por la Federación de Artistas Búlgaros en la Bienal de Humor y Sátira de Gavrobo. Asimismo, como parte de su trabajo de diseñador, en 1995 organizó una campaña antinuclear de carteles vía fax en París y Tokio, para protestar por las pruebas atómicas efectuadas por Francia, y ha realizado innumerables publicaciones de su obra gráfica. En la actualidad, Sato forma parte de la Alianza Gráfica Internacional, entre otras organizaciones.

La obra de U.G. Sato consta de ilustraciones, posters, diseño de imagen corporativa, publicidad, packaging y objetos. Se caracterizan por el delicado y excelente manejo de la abstracción en la imagen y la  manipulación extraordinaria de la figura-fondo. Los colores vivos juegan dentro de sus obras y le dan la armonía necesaria para hacer reconocibles y únicas sus piezas. Suele generar mucho movimiento en sus diseños y en muchas situaciones parece imitar técnicas serigráficas. La imagen prevalece y es casi un protagonista único.

Este artista es un hombre comprometido con el planeta y el medio ambiente, y es reconocido por plasmar ese compromiso en pósters y afiches de campañas ambientales y sociales.

Sato describe con sus palabras: "mi trabajo se basa en la ilustración, la cual no podría existir sin la alegría disparatada y la ilusión que subyacen en el valor intrínseco de las cosas. Sería feliz si mi obra pudiera estimular momentáneamente la mente del espectador, para que permanezca en su memoria, aun cuando sea de manera parcial." 

De esta manera continúa con sus esfuerzos para realizar mensajes visuales que trasciendan la barrera del lenguaje, a fin de grabarlos en la mente de todas las personas que sea posible en el mundo. 

 

http://www.kt.rim.or.jp/~ugsato/

Diseño de multipack para marca reconocida de bebida ~ Aquarius

Este trabajo fue realizado en el año 2009 para la cátedra de Packaging de Diseño. Consistía en el diseño de multipack de una bebida ya instalada en el mercado para una determinada promoción, en este caso el brief era Agua saborizada / Primavera. 

Elegí la marca que Coca - Cola sacó al mercado junto a Cepita, "Aquarius", con sus tres sabores Pera, Naranja y Manzana. Esta marca apela al mundo de la naturalidad; es una marca espontánea, libre, vital, positiva y alegre, características claramente notables de la marca Cepita.

 

El diseño del multipack tiene que ver con esa naturalidad que la marca pretende provocar para su consumo; la primavera como estación perfecta para su comercialización. La flor que antecede al crecimiento de la fruta, la naturaleza presente como protagonista principal que hace posible la existencia de esta deliciosa, fresca y natural bebida. Los colores vivos son tomados de cada fruta y plasmados casi plenamente en el frente de cada lateral. La botella se encuentra bien sostenida sobre las flores como si floreciera entre ellas lista para ser consumida. La fruta transpirada y sus ramificaciones florales acompañan la marca y las leyendas de descripción del producto. Abundan las líneas curvas que remiten al movimiento de la bebida y hacen que la forma geométrica del pack se vuelva más blanda.

Para contemplar el pack completo es necesario girarlo, así ver cada lateral y apreciar cada sabor por separado; es dinámico y atractivo, por su forma y sus colores llamativos y primaverales.

Circo de Chocolate ~ Salón de eventos

      

Diseño de logo e imagen para pintura en pared e impresión de papelería comercial, realizado para un salón de eventos a inaugurar en mi localidad en el año 2007. 

El diseño del logo respeta la relación con el nombre del salón, pero está pensado para no tener una total connotación infantil, es decir; el lugar pretendia ser utilizado principalmente para fiestas para niños, pero también ofrecía servicios para otro tipo de eventos como aniversarios, cumpleaños para adultos, etc. Por esto, su cartel debía llevar consigo la idea de su nombre pero no encasillarse en un estilo demasiado infantil, por lo menos en el exterior del salón, de allí la elección de no incluir personajes ni demasiados elementos decorativos.

Las tipografías son de fantasía y tienen que ver con el movimiento, la diversión y la magia que la palabra "Circo" connota en este determinado contexto, por supuesto. La gama de colores esta relacionada directamente con el "chocolate" y las estrellas le dan el "toque mágico" con un contraste de color que ilumina entre los oscuros marrones.